lunes, 5 de mayo de 2014

Tratamiento digital: capas

             Las capas de Photoshop semejan hojas apiladas de acetato. Se pueden ver las capas que se encuentran debajo a través de las áreas transparentes de una capa. Si mueve una capa a fin de colocar el contenido en ella, es como si deslizara una hoja de acetato dentro de una pila. Además, si lo desea, tiene la posibilidad de cambiar la opacidad de alguna capa de manera que su contenido sea parcialmente transparente. Las capas sirven para realizar diversas tareas, entre otras, componer varias imágenes, añadir texto a una imagen o añadir formas de gráficos vectoriales. La aplicación de un estilo de capa facilita la adición de efectos especiales como sombras paralelas o algún tipo de resplandor. En el laboratorio de fotografía se procedió a la edición de 4 imágenes que serán mostradas a continuación, utilizando la herramienta antes mencionada,



Figura 1. Imagen en blanco y negro y color 





jueves, 1 de mayo de 2014

Tratamiento digital II: restauración

         El paso del tiempo y condiciones defectuosas de conservación terminan produciendo daños en las fotografías antiguas que más apreciamos: arañazos, rasgaduras, manchas, decoloración, desvanecimiento, etc. Dependiendo del estado del original y la gravedad de los daños, la restauración intenta devolver a estas fotografías la apariencia original que en su día tuvieron. Restaurar fotografías antiguas se ha convertido en una tarea fácil con el programa photoshop. No conseguí una fotografía que estuviese totalmente deteriorada, sin embargo, logré modificar y restaurar una fotografía de mi mamá con el programa Adobe Photoshop CS3. 


Imagen original 




Imagen restaurada 



Imagen en sepia

Práctica: Retrato

      El retrato fue uno de los grandes detonadores para la rápida expansión de la fotografía. A su vez, los antecedentes de la pintura fueron cruciales para el invento presentado por Daguerre en 1839. En el arte, un retrato es la representación de la figura humana (principalmente el rostro), de manera tridimensional, cuando es una escultura, o en dos dimensiones, si es dibujo, pintura o fotografía. 

     El retrato fotográfico es el fragmento de vida escogido por el fotógrafo para comunicar una impresión, un acontecimiento, mostrar un sentimiento o una actitud; ir desde la imagen de una persona a nivel físico a la imagen sobre el carácter o la vida del retratado. El impacto de la fotografía en el retrato ha significado un conjunto de cambios cruciales que van desde la obsesión por capturar temperamento y carácter en una imagen hasta el impulso de la celebridad por medio de los fenómenos visuales de masas. 

       El retrato parece uno de los tipos de fotografía más fáciles, pero lograr transmitir tanto con tan poco requiere de algo de práctica, y por tanto, el empleo de un conjunto de consejos tales como: captar la personalidad, enfocar a los ojos, fijarnos en otros detalles del cuerpo que pueden ser interesantes y aportar un toque de originalidad, elegir el fondo adecuado, jugaron la luz, etc. Particularmente en la sesión de fotos presentada a continuación (donde se eligieron 5 fotos en total) se tomó en consideración la iluminación dado que   la luz y las sombras pueden acentuar el estado de ánimo del retratado, potenciar o desviar la atención de determinadas zonas de su cuerpo, ocultar defectos, etc. Así mismo, se realizaron los retratos con fondo blanco y negro,  sabiendo que la persona a fotografiar es el auténtico protagonista de la foto, y en función del fondo que le acompañe, el resultado final transmitirá una sensación u otra. 








Realizadas por:
Yetsenia De Gouveia 
Carlos Rodriguez
León Grimau
Noymar Luque 

Tratamiento digital I

          Adobe Photoshop es una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía qu trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar del retoque fotográfico, pero también se usa en disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño Web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismo de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales. Desde sus inicios, el programa fue utilizado por profesionales y hoy en día es utilizado de forma casera para la edición de fotografías digitales. 

       Se seleccionó una imagen proporcionada por el laboratorio de fotografía y se procedió a la correción y edición de la misma mediante el programa Adobe Photoshop CS3

Figura 1. Imagen original


Figura 2. Imagen editada en Adobe Photoshop CS3.

Informe: cámara estenopeica

INTRODUCCIÓN

La fotografía estenopeica se basa en la obtención rustica de una imagen mediante la utilización de una cámara oscura de manufactura artesanal conocida como cámara estenopeica. La cámara estenopeica en su forma más simple, consiste en una caja que no permita la entrada de luz, con un pequeño orificio en una de sus paredes realizado con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón y una película o papel fotográfico en la pared contraria. El obturador de la cámara normalmente consiste en una material que no permite el paso de la luz con el que manualmente se tapa el agujero.
Una característica importante en la que la fotografía estenopeica difiere de una “fotografía regular” es en que no usa objetivos o lentes de cristal sino utiliza esta pequeña abertura, denominada estenopo. La luz proveniente de la imagen a fotografiar pasará a través de esta abertura e interceptará la película fotosensible en un único lugar, y así otro rayo de luz proveniente de otro punto de la escena incidirá en la película en un lugar diferente. Este conjunto de rayos de luz que inciden en la película, formarán la imagen. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). Debido al pequeño tamaño del estenopo, los tiempos de exposición serán relativamente grandes dado que el estenopo no enfoca luz.
El estenopo produce un mazo de luz y no un rayo de luz único, las imágenes generadas son característicamente más suaves, es decir, menos enfocadas que las de lentes de cristal. Otra razón es que los rayos de luz en la periferia del mazo de luz son disfractados. Siendo que el estenopo no enfoca luz, la nitidez del foco de la imagen es uniforme tanto para objetos cerca como objetos cercanos de la cena, es decir, no posee limitación en la definición de campo.
El efecto mágico de la fotografía estenopeica lo provoca la ausencia de un lente lo que genera imágenes de foco imperfecto y que permite jugar con las formas y el movimiento debido a las largas exposiciones de luz.
         El objetivo del presente informe es dar a conocer el uso y manejo de la cámara estenopeica y los parámetros adecuados que deben ajustarse para obtener así una buena toma.


MATERIALES Y MÉTODOS

·         Cámara estenopeica
Para la realización de la fotografía estenopeica se utilizó una cámara estenopeica proporcionada por nuestros preparadores. La misma era una lata de un tamaño aproximado de 12 cm con un orificio (estenopo) en el centro a una altura aproximada de 6 cm realizado con una aguja que generó un agujero de pocos mm. En el interior de la lata se encontraba un papel fotográfico sensible a la luz fijado con cinta adhesiva del lado opuesto del estenopo, y a su vez, el interior estaba pintado de color negro con el fin de mantener el interior lo más oscuro posible y que no se generen reflejos dentro de la lata. Es importante destacar que el estenopo debe permanecer tapado con cinta adhesiva color negro sino está siendo utilizada y se debe destapar al momento de realizar la toma de la escena.
Antes de realizar las respectivas tomas se deben tener en cuenta distintos aspectos: 1, la toma debe realizarse preferiblemente con cielo totalmente despejado en horarios comprendidos entre 8am-12pm y/o 1pm-4pm, donde los rayos de luz deben incidir directamente sobre la escena; 2,  el tiempo de exposición sugerido bajo las condiciones mencionadas al momento de la entrega de la lata según las características de la cámara (tamaño de la lata y tamaño del estenopo) fue de 2 minutos, sin embargo, es importante tomar en cuenta que si el cielo está nublado el tiempo de exposición debe ser aún mayor. Por otra parte, sí  se excede el tiempo de exposición la imagen quedará sobreexpuesta, es decir, se verá la película totalmente negra, y sí el tiempo de exposición es menor al requerido para una buena toma, la película se verá blanca; 3, los rayos de luz solar deben impactar directamente sobre la escena a fotografiar, situando la lata por delante de la ubicación del sol. Esto se realiza con la finalidad de que los rayos de luz no impacten directamente sobre el estenopo sino que la luz que entra a través de éste provenga de la escena iluminada; 4, la lata debe ubicarse sobre una superficie plana o ubicarla tal que la misma permanezca inmóvil durante la toma.
Se procedió a la elección de la escena para la toma de la foto estenopeica, para un total de 3 tomas. Las condiciones de luz, nubosidad, ubicación de la escena y la hora para la ejecución de cada una de las tomas se encuentran detalladas en los resultados. 
Por otra parte, es importante destacar que las imágenes obtenidas con la cámara estenopeica (luego de realizado el revelado) aparecen en negativo e invertidas por lo que se procederá al positivado de las mismas usando el programa Adobe Photoshop CS6.  

RESULTADOS 

Toma 1
Lugar: Tierra de nadie, entre FACES y la Facultad de Trabajo Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Luz: Sol incidente directamente sobre la escena
Nubosidad: 2/8
Hora: 3:17 pm
                  Tiempo de exposición: 2 min 15 seg


Toma 1A. Imagen en negativo





Toma 1B. Imagen en positivo.


Observaciones: Esta imagen fue tomada un poco lejos, dado que el detalle que se quería resaltar en la fotografía era un dibujo que se encontraba en el block de dibujo que sostengo. Allí en el block se encuentra un poco sobreexpuesta la imagen (zonas oscuras que son aquellas en las que la claridad es mayor, es decir, el sol incide de manera directa sobre el objeto en cuestion)  haciendo que los detalles no resalten. Esto puede deberse también a que el fondo (arboles) toma protagonismo en la imagen no logrando así que la cámara estenopeica durante el tiempo de exposición enfoque el objeto deseado). la imagen posee un contraste medio porque el suelo de la toma aparece negro, y luego hacia la parte superior de la imagen aparecen tonos blancos y grises. 

Toma 2
Lugar: Piso 11, Laboratorio de Inmunoreumatología del Hospital Universitario de Caracas (HUC).
Luz: Sol diagonal y encima de la escena
Nubosidad: 2/8
Hora: 10:23 am
Tiempo de exposición: 2 min
Toma 2A. Imagen en negativo.




Toma 2B. Imagen en positivo.


Observaciones: En esta imagen podemos observar que se encuentra sobreexpuesta debido a la entrada excesiva de luz a la cámara. La fotografía se encuentra demasiado negra y no pueden distinguirse con claridad los detalles que la componen (conjunto de edificios, arboles y el Ávila de fondo). Algunas zonas aparecen algo más blancas debido a que eran zonas de más sombra. Esta toma presenta un alto contraste alto porque el cielo posee un negro oscuro y después vemos que los árboles que aparecen en la imagen son blancos. 

Toma 3
Lugar: Puerta principal de los laboratorios docentes en construcción ubicado cerca del estacionamiento de la Facultad de Ciencias de la UCV.
Luz: Sol incidente directamente sobre la escena
Nubosidad: 1/8
Hora: 3:42 pm
Tiempo de exposición: 1 min 30 seg



Toma 3A. Imagen en negativo.





Toma 3B. Imagen en positivo. 

               Observaciones:   En   esta  fotografía  aparecen zonas oscuras, que  son aquellas            en  la   que   la  claridad   es mayor    y   otras    zonas  mucho  más   claras que las            zonas   donde  predomina  la  sombra.  Podemos notar  que  es  mucho  más nítida            que  las tomas anteriores. 
DISCUSIÓN


Toma 1: Una de las posibles fallas por las cuales no se obtuvo una toma donde el protagonista principal fuese el dibujo representado en el block pudo deberse (además de que el objeto se encontraba lejos de la cámara) a que el fondo (arboles) toma protagonismo en la imagen no logrando así que la cámara estenopeica durante el tiempo de exposición enfoque el objeto deseado. Además se debe considerar que el tiempo de exposición para esta toma debió ser mayor (unos segundos más) modificando las fallas antes mencionadas. 

    Toma 2: Las fallas en esta toma se deben a que el sol se encontraba diagonal y encima de la cámara estenopeica, por tanto, para un resultado efectivo de la misma el tiempo de exposición tuvo que haber sido menor o la imagen debió ser tomada a otra hora del día. La posición del sol respecto a la imagen a fotografiar, así como los rayos de luz que inciden sobre la escena y la ubicación de la cámara estenopeica son factores determinantes para una buena toma. El sol siempre ubicarse detrás de la cámara estenopeica y los rayos de este deben incidir directamente sobre la escena. 

   Toma 3: En esta ultima toma se obtuvo un buen resultado con el tiempo de exposición (1 minuto con 30 segundos) empleado, indicándonos así que este fue el tiempo optimo de mi camara estenopeica. También se debe considerar que el cielo estaba totalmente despejado y que los rayos del sol incidían directamente sobre la escena (condiciones optimas a la hora de tomar una imagen con la cámara estenopeica). 

CONCLUSIONES


  • Para obtener una imagen nítida con las características de la cámara estenopeica dada por nuestro laboratorio de fotografía (tamaño de la lata y del estenopo) el tiempo de exposición adecuado fue de 1 minuto con 30 segundos bajo cielo despejado y los rayos de sol impactando directamente sobre la escena. 
  • Los tiempos de exposición son muy superiores a la fotografía tradicional,esto se debe a que habitualmente se disparan fotos con diafragmas muy abiertos en comparación de lo que puede ser el diámetro de un estenopo.
  • La cámara estenopeica debe ubicarse en una superficie plana de manera que permanezca inmóvil durante la toma para evitar así obtener imágenes desenfocadas o movidas. 
  • Es importante destacar que el estenopo cuanto mas pequeño sea se podrá obtener una mejor resolución de la imagen. Sin embargo, si es extremadamente pequeño se puede producir mucha difracción afectando la nitidez de la imagen.
  • Las imágenes obtenidas aparecen en negativo, por lo tanto, debe realizarse un positivado de las mismas utilizando por ejemplo, el programa Adobe Photoshop.
  • La imagen creada por la cámara estenopeica está de manera inversa.
  • Dada las características de la cámara estenopeica las posibilidades que ofrece, las cuales no comparte con la lente, son: las imágenes están exentas de la mas mínima deformación, la perspectiva es la mas perfecta que pueda obtenerse, la nitidez de la imagen es igual en los diversos planos. 
  • A pesar de necesitar mas tiempo para realizar las tomas, resulta ideal para el registro de edificios y monumentos, o panorámicas si se utiliza un soporte curvado, por ejemplo, una lata de galletas. 

domingo, 6 de abril de 2014

¿Qué es un formato RAW?

    Los formatos JPEG and GIF son los más conocidos en el mundo de la fotografía.  Sin embargo,  también existe otro formato llamado RAW, que es menos utilizado por los aficionados pero es el más poderoso y más común entre los profesionales. RAW quiere decir “crudo” en inglés. Por lo tanto, se trata de un formato con el cual conservamos la foto cruda, sin procesar, como si no la hubiésemos tomado aún, esto quiere decir, que  el archivo final es de menos tamaño pero aun contiene toda la información del archivo inicial (lo que no ocurre con los formatos JPEG). Esto es de gran ayuda al momento de editar fotografías. Como las fotos en RAW aun contienen la información original, los ajustes de los balances de blancos, contraste, saturación, exposición y nitidez son más fáciles de corregir (lo que significa que toma menos tiempo) porque este formato contiene mayor detalle. 

   El formato RAW almacena al menos 8 bits por color (rojo,verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color. Dado que al fotografiar en RAW podemos almacenar toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara, para poder realizar estos ajustes necesitaremos software específico para procesar los ficheros RAW y convertirlos en JPEG o TIFF. Otras características relevantes del formato RAW es que permite mostrar sombras y claros, tiene un contraste menor, es menos nítido, no se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un postprocesado y es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo).

martes, 18 de marzo de 2014

Manejadores y visualizadores de imágenes

Los visualizadores de imágenes es una aplicación que permite presentar imágenes digitales almacenadas en un disco local o remotamente, al igual que la capacidad de manejar varios formatos de imágenes. Estos tipos de software dibuja la imagen digital de acuerdo a las propiedades de la pantalla, tales como profundidad de color y resolución de pantalla. Otros visores pueden exhibir propiedades adicionales, como por ejemplo, editar imágenes o navegar a través de directorios contenedores de imágenes. 

Entre los visores más comunes tenemos:

Plataforma Windows: Windows Explorer - gestor de archivos, Windows Photo Gallery, IrfanView, XnView.

Plataforma Unix: Gnewview, XnView, GThumb, Eye of GNOME.

Basados en Web: Picassa.

Los manejadores de imágenes son aplicaciones informaticas que permiten el tratamiento y manipulación de imágenes, fotografias, de videos, etc., de la forma mas simple, desde reducir, ampliar, retocar, cortar, hasta la más compleja como hacer montajes y arreglos, animar videos y figuras para mejorar su presentación. 
Dentro de sus funciones están:
  • Ajustes de corrección: niveles, curvas de color, balance del color, brillo, contraste, tono, densidad, entre otros.
  • Seleccionar áreas de la imagen para realizar ajustes sin afectar el resto de la imagen.
  • Trabajar con capas, lo que permite trabajar independientemente cada una de ellas.
  • Realizar trazados.
  • Modificar el tamaño y la resolución.
  • Filtros de efectos de corrección, para aplicar efectos de enfoque y desenfoque.
  • Realizar montajes (cambio de fondos, colorear fotografías, crear carátulas, etc).
  • Compresión de imágenes para su publicación en Internet.

Tipos de Manejadores.

a) De Fotografía: aplicación para el retoque y manipulacion de imágenes.

b) De Diseño: aplicación con herramientas para la creación de gráficos y retoques de imágenes.

c) De Dibujo y Pintura: permite la edición gráfica, de fotos, mapas de bits, crear y ver animaciones GIF, ajustar colores en fotos, aplicar filtros, rotaciones y transformaciones, usar cuadros de videos, etc.

d) De CAD: ayuda a crear diseños en 2D y 3D.

e) De Animaciones: convierte secuencias de video en animaciones en formato GIF, JPEG, BMP, TIF, PNG,...

f) De 3D: herramientas que permiten diseñar y crear gráficos en 3 dimensiones.

martes, 25 de febrero de 2014

Práctica: iluminación

La iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales en fotografía, no sólo haciendo visibles a los objetos y personas a fotografiar, sino que también puede modificar sus propiedades en función de lo que queremos expresar. 

De la luz y la altura desde la que incide la luz tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. La luz puede provenir de diferentes fuentes, tales como fuentes naturales o artificiales, y en cada caso poseen características diferentes. La luz natural es mas difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; con la luz artificial todos estos parámetros pueden controlarse, pero resultan más cara y limita la extensión de la superficie iluminada. De acuerdo con esto, ya sea luz natural o artificial existen diferentes tipos de iluminación, entre ellos: iluminación frontal, lateral, semi-lateral, contraluz, semi-contraluz, cenital y contrapicado. 


En el laboratorio de fotografía con mi equipo trabajamos con diferentes sets con la finalidad evaluar, visualizar y modificar la iluminación que provino de fuentes artificiales. Para el primer set, utilizamos objetos transparentes, para el segundo set utilizamos objetos blancos, negros u opacos y para el tercer set utilizamos nuestras manos. Aquí les muestro las que consideré que fueron las mejores. 











Fotos tomadas por: 
Yetsenia De Gouveia,
Noymar Luque,
Adrián Suárez,
Carlos Rodriguez.

martes, 28 de enero de 2014

Teoría de Gestalt de la percepción.

"Nadie puede comprender una partida de ajedrez si únicamente observa los movimientos que se verifican en una esquina del tablero”." W. Köhler 

Las "Leyes de la Gestalt" o "Leyes de la percepción" o "Teoría de la Forma" fueron impulsadas por los psicólogos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin en Alemania a principios del siglo XX.
Gestalt es un término alemán, sin traducción directa al castellano, pero que aproximadamente significa "forma", "totalidad", "configuración".

Consideró Wertheimer (1912) que la percepción no es una actividad pasiva como se creía en las teorías anteriores (teoría del asociacionismo). En los siglos XVIII y XIX, se había asumido la tesis de la Tabula Rasa planteada por el filósofo John Locke en el siglo XVII, según la cual la mente es una hoja en blanco sobre la cual escribe la experiencia y donde la mente es una blanda masa sistemáticamente moldeada por la influencia de las sensaciones. Por el contrario, es el interés de Wertheimer demostrar que la percepción no es el resultado de la recepción y acumulación de impresiones producidas por el mundo circundante sino aquello que denomina como un proceso de organización psíquica.

Esta teoría intenta demostrar que la actividad perceptual no es un proceso causal. Es una teoría holística, es decir, percibe a los objetos como totalidades. Todo existe y adquiere un significado al anterior de un concepto específico; nada existe, aislado. 

Es una integración creativa de diferentes doctrinas y enfoques, basadas en el psicoanálisis de Freud, la filosofía existencial, la fenomenología, las religiones orientales, y en especial el Budismo Zen, el psicodrama, de J.L. Moreno, del que adopta la idea de dramatizar las experiencias y los sueños, la teoría de la coraza muscular de W. Reich y la teoría de la Indiferencia Creativa, de Sigmund Friedlander. 

El darse cuenta, el aquí y el ahora y el cambio del "por qué" por el "como" son unos de los conceptos claves en lo que se asienta ésta teoría. Darse cuenta, es entrar en contacto, natural, espontáneo, en el aquí en el ahora, con lo que uno es, siente y percibe. El aquí y el ahora se refiere a que el pasado existe e importa tan sólo como parte de la realidad presente. Tanto nuestra idea del futuro como nuestra concepción del pasado se basa en nuestra comprensión del presente; tanto el pasado como el futuro es una ficción irreal. Se cambia el "por qué" por el "como" debido que al preguntar "por qué" lo único que se consigue es alguna "racionalización". El "por qué" acarrea una explicación ingeniosa, jamás un entendimiento cabal. Si se hacen la pregunta por el cómo, estamos mirando la estructura, estamos viendo lo que ocurre, lo obvio; preocupándose por un entendimiento más profundo del proceso.



Leyes de la Gestalt 

Ley de la totalidad 


- Ley de la estructura 

- Ley dialéctica




- Ley del contraste 


- Ley de cierre 


- Ley de la compleción


- Noción de pregnancia


- Principio de invarianza topológica

- Principio de enmascaramiento


- Principio de Birkhoff 


- Principio de la proximidad


- Principio de memoria



- Principio de jerarquización

- Principio de semejanza


- Ley de la simplicidad 

- Ley de simetría 



miércoles, 22 de enero de 2014

Textura, elemento importante en la composición fotográfica (I)

Fotos tomadas en grupo dentro de la facultad de Ciencias de la UCV. 
Realizadas por: Yetsenia, Carlos, Adrián y mi persona.